超高清技术的应用推广并不像更换摄影设备那么简单，影视行业应用超高清技术存在着多重难题。

　　第一是选择困境。摄制者首先要确定自己想要拍什么。此后，便需要为自己的拍摄目标选择合适的制式、技术路线、设备品牌和软件等。当前，不同环节的技术厂商都在进行设备打包，创作初期选择了某一套摄制设备便基本决定了该作品整体的技术路线，摄制过程中不便再进行二次调整。这就要求摄制者尽早明确每次拍摄的目标，从而决定拍摄方法和途径，对拍摄过程中可能面临的问题进行提前规划，且目标要统一，不能存在“多重目标”。

　　第二是海量数据。超高清视频存储量庞大是超高清内容摄制者遇到的普遍问题。重庆全景制作公司从拍摄到存储到后期处理，存储卡、硬盘容量与上下载速度均需要保障。与此同时，为了保障数据安全，多个环节都需要做好备份，这便再度提高了数据存储、传输的压力。举例来看，一部电影所拍摄的片段可能达到数十TB甚至上百TB容量，该视频内容需要分散向多个拥有足够能力的特效公司。如果在数据交换时出现失误，导致剪辑片段缺失，后果将不堪设想。

　　第三是视觉效果检验，拍摄现场必须配备4K、8K的监视器。这样才能看到所拍摄到的超高清画面呈现效果如何，否则无法判断最终的呈现效果是否满足要求。

　　第四是后期剪辑，调色棚、混音棚缺乏超高清监视器。直接剪辑4K、8K的超高清视频非常困难，往往都是剪辑代理画面，小小的监视器无法呈现所需的超高清效果，也无法反映出大荧幕上的效果，这导致后期剪辑也会变得不容易抓住重点。但调色棚、混录棚缺乏较大尺寸的超高清监视器，容易导致做超高清视频的工作人员从头到尾没有看到过超高清的问题。

　　第五，超高清设备的局限性。越是超高清的拍摄设备，体积越庞大，这使得很多场景无法使用该设备拍摄。使用超高清拍摄设备，不仅需要搭配符合拍摄要求(焦段、分辨率等)的光学镜头，还需重庆全景制作的场景内满足更高的照度。这都给拍摄设备提出了更高的要求。此外，目前能支持超高清后期编辑的软件并不多，可选择的余地也比较少。

　　“视频制作基本功不能丢”

　　推广超高清技术并不意味着创作者要抛弃标清、高清创作的经验。反之，应用超高清技术更需要创作者具备扎实的高清、标清作品创作经验、理论基础。只有牢牢掌握经典影视创作知识，才能正确认识并学会超高清创作技巧。当前应用于高清、标清作品的摄影、美术、录音的基础知识，也都是学习超高清技巧的入门课程。超高清作品的镜头拍摄绝大多数问题都是基础性问题，都是在标清、高清画面拍摄过程中存在的问题。例如，应用光学镜头，实现精准曝光、精细的电影用光，这些是超高清技术应用对摄影师提出的要求。但这些学习内容，并不是超高清时代的新要求，而是从胶片时代便承袭下来的拍摄标准。由此，夯实理论基础、向经典学习、提高艺术素养是超高清重庆全景公司创作者的当务之急。

　　与传统影视作品相比，超高清技术带来了观看视角的变化。摄影标准镜头的水平视角在25~35度。人眼最佳观看视角是30度，超过这个角度就需要转动眼球或者转动头部。超高清影像使观看视角扩大了很多，一般要达到60~90度，使得观众需要转动眼球才能观看视频内容。

　　这使得超高清技术与AR、VR、XR等新的视听媒介具有天然的契合点，它们之间的结合将催生全新的沉浸式空间艺术。但不论超高清支持怎样的应用媒介，不论超高清技术如何拓展了影视体验场景，观众在使用媒介作品时关注的还是故事本身。观众熟悉的、期待的依然是从传统电影电视作品流传下来的表现手段和艺术语言。超高清的影视语言依然承袭了经典影视语言，当下还不存在所谓“超高清影视语言”。

　　由此，超高清创作者的首要任务，依然是选择好题材，书写好故事，提升技术熟悉度，丰富工作经验，练就真本领。

　　超高清技术的应用必须立足于内容叙事优势。除非重庆3D动画公司是超高清技术“测试片”，否则仅仅应用好超高清技术而没有好故事的作品是不会受到观众欢迎的。

　　摄制优质超高清作品的要求与经典影视摄制相类似，贯穿于创作的各个环节。在拍摄环节，超高清作品制作使画面细节的清晰表达成为可能。以往看不清、难观察到的细节都能被清晰呈现。超高清技术给化妆技术与化妆产品提出了更高的要求，同时也要求服装、置景更精致、更细腻，符合影视作品期待表达的质感。否则，将可能出现被摄对象缺点被放大的问题。

　　内容剪辑亦是如此。超高清技术应用HDR，亮环境与暗环境之间的光线对比更强。这要求剪辑师对速度、视觉中心、运动方向、光色等方面的把握更加精准。剪辑点的控制决定了超高清视觉的流畅度。